3J

3年ぶりに岡山さんに再会した。

高校3年のときに同じクラスで、東京の大学に進んだ友人。

就職先も決まっていて、現在は内定者バイト中。

小島、岡山さんと渋谷で待ち合わせ。

それから、韓国料理屋へ。

終止小島の意味不明なノリで会話が進んでいた。

特に中身のあるような会話はしなかったけど、

すごく貴重な時間を共有した友人と集まることで、

その時のことを思い出したりもした。

このメンバーの接点は、高校3年の時の｢起業家講座｣。

付属校進学コースの僕らは、少し変わった授業を取っていて、

起業家講座もその一つ。

SCP(Student Company Program)は、起業家講座の一環で、

実際に高校生が株式会社を起こすというプログラム。

ある種、模擬的で保護されている部分もあったけど、

それはとても貴重な経験だった。

今考えてみると、確実にそれは僕にとってのターニングポイント。

僕は、代表取締役を務め、二人は生産部の社員だった。

二人とも、僕からしてみると、｢デキル部下｣だった。

特に、岡山さんの存在は、僕が活動する上で非常に重要な存在だった。

自分もがんばらねば、という気にさせれた。

振り返ってみると、良いことも思い浮かぶけど、

実際活動中はキツいことばかりだった。

でも、そこから得たものはとても大きい。

そんな貴重な時間を共有してる人たちとの飲み会。

今度は、きっと二人が卒業して、社会に出てからだろうか。

アートと饗宴

東京造形の曽我くんに誘われたので、

桑沢に芹沢高志さんのトークを聞きに行って来た。

曽我くんとは、空気の港以来なので3ヶ月ぶり。

渋谷で、ランチをしてから桑沢へ。

会場には、大村くん、山崎くん初め東京造形の学生が集合。

今回のトークは、岸健太さんが東京造形で担当する授業の一環で開催された。

授業の最終目的は｢新しいかたちのシンポジウムをデザインする｣こと。

タイトルは、｢アートと饗宴｣。

問題意識は、本来のシンポジウムは、ギリシャの｢饗宴｣から派生したもので、人々が集まる社交の場で、現在の一方向的な形式のシンポジウムではなかったということ。

それを踏まえ、新しいかたちのシンポジウムのあり方を探る。

トークは、むしろ自由参加型のシンポジウムのようなもので、

会場の参加者の発言という不確実性と偶発生をきっかけに進められた。

終わってみると、｢場｣という軸で議論が一貫性を持っていたように思う。

個人的に気になったのは、

・Managemntという単語の訳し方

　『管理』『運営』『経営』という単語それぞれが持つニュアンスの違い

・計画性と偶発性、不確実性のバランス

・偶発性、不確実性の伴う状況をいかにマネジメントするのか

　映画の撮影が、そのプロセスを良く反映しているメタファーであること。脚本はビジョンを落とし込んだ計画書。それを実行するために、撮影を行うが、現場で起こる不確実且つ偶発的な要因をいかにマネジメントし、予算的、時間的な制約をクリアした上で作品を完成させるかというプロセス。

・都市の記憶喪失化

・アートで町おこしをすることの行き詰まりについて

　アートがブームとなり、簡単に使われていること。日本の町は、家庭の延長であることを踏まえた上で、その活動を再定義しなければならないこと。町おこしの手段として、アートは選ばれやすいこと。

この授業の最終成果発表として、

3月27日(土)にアサヒ・アート・スクエアでシンポジウムが行われる。

SCAI

長い長い休みを経て、ようやく動き出した。

今日からSCAI THE BATHHOUSEにてインターンシップが始まった。

待ちに待ったとも言うべき、新スタート。

一年も、８％が終わってしまったけど、ここからダッシュ。

今日は、事務所への挨拶と倉庫の整理のお手伝いをさせてもらった。

都内のいたる所に倉庫が幾つかあるので、点々としながらの作業だった。

実際に、作品に触れながら作業ができるというのは、すごく貴重な経験。

それに、ギャラリー運営のリアルな仕事に触れられるというのも、貴重な機会。

このインターンシップを通して、

ギャラリー運営、アートマネジメントについて知識、経験を蓄えたい。

アートにどうゆうスタンスで関わって行くのかをより深く考えて行くきっかけにしたい。