3J

3年ぶりに岡山さんに再会した。

高校3年のときに同じクラスで、東京の大学に進んだ友人。

就職先も決まっていて、現在は内定者バイト中。

小島、岡山さんと渋谷で待ち合わせ。

それから、韓国料理屋へ。

終止小島の意味不明なノリで会話が進んでいた。

特に中身のあるような会話はしなかったけど、

すごく貴重な時間を共有した友人と集まることで、

その時のことを思い出したりもした。

このメンバーの接点は、高校3年の時の｢起業家講座｣。

付属校進学コースの僕らは、少し変わった授業を取っていて、

起業家講座もその一つ。

SCP(Student Company Program)は、起業家講座の一環で、

実際に高校生が株式会社を起こすというプログラム。

ある種、模擬的で保護されている部分もあったけど、

それはとても貴重な経験だった。

今考えてみると、確実にそれは僕にとってのターニングポイント。

僕は、代表取締役を務め、二人は生産部の社員だった。

二人とも、僕からしてみると、｢デキル部下｣だった。

特に、岡山さんの存在は、僕が活動する上で非常に重要な存在だった。

自分もがんばらねば、という気にさせれた。

振り返ってみると、良いことも思い浮かぶけど、

実際活動中はキツいことばかりだった。

でも、そこから得たものはとても大きい。

そんな貴重な時間を共有してる人たちとの飲み会。

今度は、きっと二人が卒業して、社会に出てからだろうか。

アートと饗宴

東京造形の曽我くんに誘われたので、

桑沢に芹沢高志さんのトークを聞きに行って来た。

曽我くんとは、空気の港以来なので3ヶ月ぶり。

渋谷で、ランチをしてから桑沢へ。

会場には、大村くん、山崎くん初め東京造形の学生が集合。

今回のトークは、岸健太さんが東京造形で担当する授業の一環で開催された。

授業の最終目的は｢新しいかたちのシンポジウムをデザインする｣こと。

タイトルは、｢アートと饗宴｣。

問題意識は、本来のシンポジウムは、ギリシャの｢饗宴｣から派生したもので、人々が集まる社交の場で、現在の一方向的な形式のシンポジウムではなかったということ。

それを踏まえ、新しいかたちのシンポジウムのあり方を探る。

トークは、むしろ自由参加型のシンポジウムのようなもので、

会場の参加者の発言という不確実性と偶発生をきっかけに進められた。

終わってみると、｢場｣という軸で議論が一貫性を持っていたように思う。

個人的に気になったのは、

・Managemntという単語の訳し方

　『管理』『運営』『経営』という単語それぞれが持つニュアンスの違い

・計画性と偶発性、不確実性のバランス

・偶発性、不確実性の伴う状況をいかにマネジメントするのか

　映画の撮影が、そのプロセスを良く反映しているメタファーであること。脚本はビジョンを落とし込んだ計画書。それを実行するために、撮影を行うが、現場で起こる不確実且つ偶発的な要因をいかにマネジメントし、予算的、時間的な制約をクリアした上で作品を完成させるかというプロセス。

・都市の記憶喪失化

・アートで町おこしをすることの行き詰まりについて

　アートがブームとなり、簡単に使われていること。日本の町は、家庭の延長であることを踏まえた上で、その活動を再定義しなければならないこと。町おこしの手段として、アートは選ばれやすいこと。

この授業の最終成果発表として、

3月27日(土)にアサヒ・アート・スクエアでシンポジウムが行われる。

SCAI

長い長い休みを経て、ようやく動き出した。

今日からSCAI THE BATHHOUSEにてインターンシップが始まった。

待ちに待ったとも言うべき、新スタート。

一年も、８％が終わってしまったけど、ここからダッシュ。

今日は、事務所への挨拶と倉庫の整理のお手伝いをさせてもらった。

都内のいたる所に倉庫が幾つかあるので、点々としながらの作業だった。

実際に、作品に触れながら作業ができるというのは、すごく貴重な経験。

それに、ギャラリー運営のリアルな仕事に触れられるというのも、貴重な機会。

このインターンシップを通して、

ギャラリー運営、アートマネジメントについて知識、経験を蓄えたい。

アートにどうゆうスタンスで関わって行くのかをより深く考えて行くきっかけにしたい。

コンクリート ジャングル

先週の水曜日、東京にやって来た。

これから半年くらい、シューカツとインターンのために滞在。

中野で、ポーランド人、アメリカ人、スペイン人たちとシェア。

東京に来てからの6日間といえば、

SCAIにインターンの面接に行き、

立命館東京オフィスで、｢まだ自己分析も終わっていないのか｣と一蹴され、

会社説明会に行き、本格的にシューカツ戦線の幕開けとなり、

ギャラリーのオープニングに行ってみたり、

ホームパーティに参加したり、

新宿まで歩いてみたり、

と、充実してるんだかしてないんだかわからない感じ。

何かしていないと、何だか後ろめたい気分になる。

が、しかし、なにかするにもお金がかかる。

そんな葛藤の毎日。

相変わらず、この街は僕には刺激が強すぎる。

果たして、コンクリート ジャングルから無事生還することができるのだろうか？

大友良英 trio

今日は、母とライブに行って来た。

COCON KARASUMAのShin-biで、大友良英氏率いる｢大友良英 trio｣のライブ。

以前から名前はよく耳にしていたし、昨年は別府でもワークショップがあった。

ようやく、ライブに参加することができた。

｢幽閉者｣や｢Christian Marklay｣、｢John Cage｣

などのキーワードは知っていたけど、

正直なところ、名前しか知らなかった。

母親に、｢どんな音楽？｣と聞かれても、当然答えられるわけもなく。

そんな説明で、来た母も母だが。

ギター、ドラム、ベースからなるスリーピースバンド。

演奏局は、大友さん曰く｢ジャズ｣とのこと。

音楽に疎い僕にとっては、なんだか｢ノイズミュージック｣に近い感じもした。

演奏中には、ギターの弦が2度も切れる激しい演奏。

3曲ほどの演奏で、それぞれ20〜30分くらい。

これを期に、｢幽閉者｣を見てみよう。

最前線

今日は、Mori Yu Gallery Kyotoでの

藤原康博 個展｢記憶の肌触り｣オープニングに行ってきた。

主役である、藤原康博さん、オーナーの森裕一さんはじめ、

数人のアーティストの方が参加していた。

藤原さんの作品のモチーフは、山、鏡、家。

山というモチーフは、神話や童謡に出てくる"山"や"海"から影響を受けていて、

それらは概して畏怖すべき対象である。

それらは、時に私たち人間に実りをもたらし、時に私たちに災いをもたらす。

僕は、そこにアニミズム的な精神性を感じた。

神話や童話からの共通性、共通項を抜き出したという点では、

レヴィ=ストロースの構造主義の原点にも似た手法を想起した。

実際に作品を見て、感じたこと。

実際にアーティストの藤原さんと話してみて、感じたこと。

それらが積み上がって、作品を考える。

いったい、作品はどこまでいくと完成なのか？

アーティストやギャラリストの方々との会話。

僕はそこから何を得たのか？

アーティストがどうゆう心持ちで制作に臨むのか、

現在のアートマーケットの状況、

作品に関係する人たちがどうゆう関わり方をしているのか、など。

実際に見てみなければわからないことは多いし、

実際に会って、話してみなければわからないことはすごく多い。

シューカツを目前に控えて(いや、もう始まっているか)、改めて、立ち止まる。

僕は、なにをしたいのか、と。

遭遇

今日はぶらりとしていたら、友人にばったり遭遇した。

伊勢丹で、買い物をしていたら、

ピースボートで世界一周帰りのしょーへいに遭遇。

滋賀へ帰るところだったそうな。

お互い、シューカツがんばりましょう。

そして、四条河原町を歩いていたら、

以前シェアしていたともしに遭遇。

母親と買い物に来ていて、ちょうど帰るところだったとのこと。

京都って狭いなー。

2009/2010

明けましておめでとうございます。

2010年を迎えるにあたって、まずはやらなきゃいけないことが。

ということで、2009年を振り返ってみます。

1月:

交換留学 2セメスターが始まる。

モントリオールで、−33℃という(個人的)異常気温観測。

2月:

ブレーク期間に、2度目のNYへ。

初のMoMA。FITに留学中のスノに再会。

オタワの友人の家に招かれる。

3月:

図書館にこもり始める。

バンクーバーへ。

アーティスト Jin-Me Yoonを訪ね、小倉正史氏、須田悦弘氏に会う。

2度目のオタワへ。ウィンタースポーツを満喫。

4月:

モントリオールを出発し、ロンドンへ。

ロンドンでは萌子にお世話になりつつ、フクイと3人で遊ぶ。

アムステルダムでは、マリファナは吸わずに、ぶらぶら。

そして、長年憧れていた、アントワープへ。

ブルージュ→ルーベン→ブリュッセルを経て、パリへ。

メーデーに泣かされつつも、パリライフを満喫。

5月:

新型インフルエンザが蔓延する兆しをみせるなか、帰国。

久々の東京観光、そして帰郷。

珍しく、実家には3週間近く滞在し、それから札幌経由で京都へ。

6月:

APUでの2Q開始に伴って、別府入り。

ももよ、ゆうき、たろーとの本多家での生活始まる。

JAGDA九州大会で、原研哉さんの講演。

7月:

ユナイテッド・アローズでアルバイト。

シューカツという名目で、再び東京入り。

なぜか、渋谷でカットモデル。

フィルム現像にハマり、写真展。

インフルエンザで、一週間の休講。ピクニック、宮崎旅行など。

日食。

8月:

夏セッションで学校へ。

中田英寿が学校に来る。

荻へ旅行。(否、萩)

青春18切符で、京都まで。

初の鳥取。鳥取砂丘、案外小さかった。

伊勢神宮へ。

9月:

毎週の鴨川ピクニック。

TOKYO FIBER'09 SENSEWARE展にボランティアとして参加。

原研哉さん、鈴木康広さんはじめ多くの人に出会う。

三宅一生、葛西薫、佐藤可士和、深澤直人を見たときには卒倒しかけた。

高校時代の寮生たちで四国一周旅行。

高知でのラフティングが最高だった。

『虫眼とアニ眼』養老猛×宮崎駿のトークを聞く。

10月:

眼鏡を変える。

空気の港展にインターンとして参加。

SENSEWARE展からの繋がりで参加、ここでも多くの人と出会えた。

Suicaゲット、少し東京人になる。

松野さんと100%Design Tokyoへ。

11月:

東京大学、東京造形大学、明治学院大学にお邪魔する。

明治学院にて鈴木さん、千宗屋さんの授業に参加。

東京造形大学のWS参加。曽我くん、狩野くんとフィールドワーク。

とあえず京都に戻るつもりが、長期滞在に。

インターン受け入れ先を探す。

高校3年の同窓会。

12月:

みうらじゅんの講演会。

寺町でマイケル・ムーア見かける。

推薦状をもらいに別府へ。予想に反し、もらえず。

そのかわり、久々の別府を満喫。

京都経由で、そのまま東京へ。

(社)メセナ協議会 インターンの面接。無事、受かる。

インターン先として、画廊にひたすらメールを送る。

京都へ戻り、ひたすら年越しそばづくり。

いろいろな場所へ行って、たくさんの人に出会えた年。

とりわけ、海外での体験と9月以降の東京滞在は、刺激的だった。

2010年も色々なことに挑戦して行きたい。

でも、とりあえずは職を見つけます。

どん底

今年の1月、モントリオールでの留学中に挫折を味わった。

それは、スゴく痛烈なもので、今でもそれは全てを把握しきれていない。

そのとき、

それも自分に対する不満やら何かに対する不安が最高潮に達したときに

書いた文章を、久々に読んだ。

存在は知っていて、ずっと、遠ざけていた。

ようやく、今になって読むことができた。

それくらい、それくらい辛い出来事だったんだ、と改めて感じる。

読んでみると、そのときの辛かった心情がありありと伝わってくる。

本当にあのときは、何をしてもなかなかうまく行かなかったんだ。

でも、辛い気持ち、暗いどんよりとした心持ちが蘇ってきたのと同時に、

こうゆうかたちで、そのときの記録があることを、どこか嬉しく思う自分がいる。

なぜなんだろう？

Stay strange.

今日は、京都(三重)に帰省中のフクイに会いました。

異端児です。危険人物です。ロックです。ダダです。

市役所前で寝転ぶし、洋食屋の前で箱からクツ出し始めるし。

相変わらずのヘンタイぶりを発揮してくれました。

なんか、僕とは全く違うタイプのハズなのに、

なぜか、馬が合うところ不思議。

写真の話、大学の話、イギリスの話、、、

洋食を食べて、帰路につきました。

どうやら、フクイは食べ過ぎたらしく、お腹を抱えて、辛そうな後ろ姿でした。

Stay strange.

ハブ

松野さんが、名古屋からやってきた。

空気の港展のツアーにも参加してくれました。

ポートフォリオ、卒業制作の作品を実際に見せてもらいました。

うーん、、、さすが。

モノを創りだせることに対する永遠の憧れが、僕の中にはあります。

それは、僕が経営学というモノを生み出す勉強をしていないからなのかもしれない。

それと、単に自分で何かを表現することに対する抵抗なのかもしれない。

ふと、モノを生み出すことだけが創造ではないという話になった。

確かに、そうなのかも。

人と人、人とモノ、AとBを繋げることで生まれる何か。

それも、クリエイティブなんだ、と。

ハブってやつ。

アプローチ

東京造形の曽我くんとデザインの話で盛り上がった。

それぞれの専攻は室内建築と経営学。

お互い興味のあることは同じでも、それに対するアプローチの大きな違い。

デザイナー側からしてみると、感性。

マネジメント側からしてみると、理性。

まあ、こんなにバッサリと大別することはできないけれど、

それぞれ勉強していることを話しているうちに、

そうゆうことなんじゃないかなという結論にたどり着いた。

データ＋感性から生まれるデザイン。

なんだか、ほんの少し経営学という学問とデザインとのつながりが明確になった瞬間。

出会いの羽田

羽田にいると、本当にいろんな人に会います。

今日は行きのモノレールで山出淳也氏に遭遇。

ちょうど、次のインターン先のことで連絡しようと思っていたので

ナイスなタイミング。

自分は、まだまだ甘いなあと感じました。

夏休み前に山出さんと話したときにも、いろいろと言われましたが、

今回も、これを期にもう少し考えを改めなければなあと。

刺激が強スギル

とりあえず、まだ復活二日目なので、なるべく続けるように心がけます。

なんだかんだで、東京ステイもそろそろ3週目です。

つくづく、情報量と人の多さには毎日辟易してます。

そこら中に情報が転がっていて、毎日全部まともに受け入れていたら、まともじゃない。

とにかく、この街は、やっぱりカオスです。

この印象は、もしかしたら一生変わらないんじゃないか。

地方に比べるとネットワークが異常なスピードで広がっていく。

そして、そこで感じるのは、世の中以外と狭いんだなってこと。

明日は、餃子が食べたいです。

ということで

ブログを再開しようと思います。

そろそろ書く気になったのと、やっぱり記録して置かないと忘れてしまうから。

というわけで、

10月7日から東京で、｢空気の港｣に参加しています。

なので、毎日羽田に通っているわけです。

まあ、いろいろとあったわけです。

21_21で鈴木康広さんにこのイベントを紹介してもらって、

今回東京まで来たわけです。

早いもので、残すところ9日なのです。

ゴッホ美術館

金曜日は美術館が夜遅くまでやっているので、6時からゴッホ美術館に行ってきた。

ゴッホと言われても、Stary nightと耳を自分でちぎったことくらいしかわからなかった。

展覧会は、ゴッホが絵画を描き始めた20歳頃から死ぬまでの約19年間を年を追っていったもの。

ゴッホはオランダ→ベルギー→フランスと移り住んでいった。

都市と田舎での生活。

日本画、印象派からの影響。

高校の歴史の資料集でゴッホが安藤広重の東海道三十三次を真似て書いているのをみて、なんだかうれしい気分になったのを思い出した。

地下では、Stary nightに代表されるゴッホの夕方、夜を描写した絵画が展示されていた。

会場のデザインは、黒川紀章。協力はMoMA。

ゴッホの絵は、ブラシストロークと色の使い方が特徴的だった。

オランダ時代の暗い色使いから、フランスで様々な影響を受け、明るい色使いへと変化していく。

個人的には、田舎の生活、労働を暗い色で表現しているのも好きだし、逆に明るい色でハッピーに表現しているのも良いなと思った。

暗い色だと、労働の疲労感が伝わってくるし、明るい色だと、バカンス、ハッピーな感じがした。

ゴッホが発狂して左耳の耳たぶを切ったことは知っていたけど、拳銃自殺したというのは、全然知らなかった。

運が良いことに、今日は8時からコンサートがあった。

ピアノ、ベース、ドラムの3ピース。

ピアノの人の手がまるで動物のようで、ドラムの人があまりにも楽しそうに演奏していて、ベースはイケメンだった。

とても楽しい、愉快なコンサートだった。

I amsterdam

ロンドンに一週間滞在して、昨日からアムステルダム。

アムステルダムのダムは水をせき止めるダムらしい。

アムスという地方に、ダムを作ってできた町アムステルダム。

ということもあってか、町の中はいたるところに川がある。

水上交通も盛ん。

自転車が多い。町中自転車だらけ。

町中には自転車専用の道路、自転車専用の信号まである。

アムステルダムはオランダの首都で、商業と観光の中心。

政治の中心はハーグ。

オランダ、ベルギーはダイヤモンドの加工で富を得た人々が多いため、芸術も非常に盛んらしい。

1987年には欧州文化都市に指定されていたこともあって、ギャラリー、美術館が多い。

オランダと言えば、マリファナ。

町中にある、Coffee shopはカフェではなくて、マリファナショップ。

昼から、町のいたる所からマリファナの匂いが漂ってくる。

それから、お酒も16歳から。

やはり、ロンドンに比べると町の人たちもゆっくりと自分の時間を過ごしているように感じる。

まさにフリーダムなアムステルダム。

新しいiMac

Faster. Greener. Still mini.

アップルが新しいiMacを発表した。今回はデザインの変化はないけど、内部の構造が大幅に変化しているみたい。まあ、個人的には内部は、使いやすくなっているのであれば、CPUがIntelからNAFIVAに変わった所で、特に気にはしない。

将来的には、ノートをMacBook Airにして、家orオフィスはiMacにしたい。

MacBookは「一台で何でもできる」ってのが売り。他のPCに比べればかるいんだけど、若干重い。それに、他のMacBook、Proのデザインがどうにも好きになれない。他のデザインで、まあ許せるのがAir。MacBookの黒が引き続きあるのならば、それを買ったんだけど。

ノートは今の所MacBookの黒が元気だから、Airを買うのはまだ先だろうけど、今の円高にあやかって帰国する前にiMac買っちゃおうかな。

東京バー

東京からきている学生二人と、東京バーに行ってきた。

二人とは、宿が一緒で、写真やアートの話で盛り上がって、晩ご飯を食べに行くことになった。

東京バーは佐藤可士和がディレクションを担当したバーで、日本のポップカルチャーを全面的に押し出していた。

バーなので、ご飯の量は少なかったけど、美味しかった。せっかく内装をあそこまでこったのだから、音楽もどうせなら日本のポップカルチャーを象徴する音楽にすれば良かったのになあと思った。

MoMA

昨日は午後からMoMAに行ってきた。現代美術に関して言えば、世界で一番有名な美術館かもしれない。

前回来たときには、ずらりと列が出来ていて、隣の区画まではみ出していたから入る気が失せてしまった。今回はチケットも並ばずに変えた。

新館の設計は、谷口吉生。全部で3つの建物から構成されている。

フロアも全部で6つあり、かなり広い。

それぞれ、建築、デザイン、絵画、写真などのセクションにわかれていて、どこも超一流作家の作品がすらりと並べられていた。正直な所、あまりにも作品が多すぎて、何が良かったかも覚えてない。芸術的価値として言えば、どれも最高のものばかり。でも、正直あそこまであると何がなんだかよくわからない。でも、12ドル世界の名画、名コレクションを拝めるとなると、確かに安い。

記憶に残っているのは、工場にあるような廃材で作られていたドミノのようなもの(ピタゴラスイッチみたいな)。それも、ピタゴラスイッチのようなスピードではなくて、もっとのろのろとしていて、材料も化学製品などが使われていた。そして、何よりも凄かったのは、終わりがないということ。20分間近くずっとみていたけど、一向に終わる気配を感じさせなかった。

見終わって思ったのは、やはり現代美術のほうが見ていて面白かったなということ。もちろんモネやピカソの絵も、すごいなあとは思うけど、圧倒的に知識不足な感じ。現代美術は自由に見ることが出来る。でも、絵画はどうしても、ルールみたいなものがあって、それを理解していないとダメな感じがしてしまう。

アートってどう見れば良いんだろうと考える。「またこんな意味わかんねえもんつくってやがる。アーティストってもんは...」みたいに、もっと否定的にに見ても良いのかもしれない。

とりあえず、MoMAは大きかった。

そして、カフェがシャレていた。